ECOS: GALERIA DE FOTOS

CEILIKA- GELRCAR

Exposición Fotográfica
Título: “Con los besos en las manos no se come”…1. Roberto Arlt.

Eso dirían todas aquellas personas, hombres y mujeres, que día a día libran esa lucha anónima contra el tedio de la costumbre que asalta las calles, el árido asfalto donde deambulan como hijos del sol, combatiendo el terror del pavimento hasta llegar a dominarlo, para tejer con sus manos el pan en cada boca. Evitando el vomito que arrojan esos seres “magnánimos o siniestros” desde las ventanas de los edificios llenos de podredumbre; evitando el hambre, la sed, el corte de la luz, la ignorancia de sus hijos, la bofetada en la mejilla izquierda, el abandono de su Dios 2 .

En la construcción del discurso histórico, es de vital importancia para el historiad@ dentro de sus investigaciones el disponer de fuentes ya sean escritas: cartas, relatos, estadísticas; testimonios orales; entrevistas; arqueológicas: hallazgos; literatura; imágenes visuales: pinturas, fotografías. Elementos que hacen parte del material de análisis a investigar para sustentar lo planteado en sus hipótesis de trabajo.

En este aspecto, el Grupo de Investigación ECOS considerando la importancia de realizar un estudio de la construcción de lo masculino y lo femenino, tiene como fiel propósito en su investigación, analizar cómo se han constituido las identidades y subjetividades entre los géneros, a partir del análisis de los microesapcios de la familia, la industria, la educación, cultura, política e iglesia.

Partiendo del concepto de género, como categoría útil para el análisis histórico de las relaciones sociales entre hombres y mujeres en la sociedad, podemos entender como estos y estas se han organizado y configurado, generándose relaciones desiguales de poder, que se manifiestan en las jerarquías y ocupaciones de espacios naturalizados entre hombres y mujeres. Es decir, el género debe ser analizado como principio organizador y ordenador de las relaciones, creando estructuras singulares para la práctica social 3. Evidenciando las interrelaciones entre el universo laboral, familiar, político, económico, y cultural.

Dentro de dicha investigación, hemos abierto un espacio de reflexión fotográfico a través de imágenes de mujeres populares de la ciudad de Cartagena, que permiten comprender de manera distinta la realidad. Por ello, la fotografía hoy será el instrumento de acercamiento a los rostros y rastros de estas mujeres, que se extravían a nuestra mirada insistente en un lente fotográfico en la calle.

Recordemos que la fotografía, más que una imagen es el reflejo de toda una sociedad. Una imagen que domina como medio de creación de opinión y de ahí la expresión “una imagen vale más que mil palabras”. En palabras de la socióloga y fotógrafa Giséle Freund:
...”la fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social. Las relaciones que provocan una mutua dependencia entre las expresiones artísticas y la sociedad, y de qué modo las técnicas de la imagen fotográfica han transformado nuestra visión del mundo” 4.

Con la fotografía buscamos senbilizarnos de sus estilos de vida, de sus modos de ser, de sus modos de negociar con los lenguajes que las pre- escriben a espacios marginados, en donde, el pavimento o el clima son sus fieles compañeros. Tras una mesa de frito, un puesto de chancletas, una mesa de gafas o un sinfín de manillas, que buscan convertirse en atractivas para alguien, en medio de los gritos y clamores de la mami, muchas de estas mujeres trabajan, diariamente.

Mientras otras caminan sobre el ardiente pavimento y tejen el manto oscuro de la noche para posarse sobre él como estrellas, sonríen con tristeza en esquinas, parque y alcantarillas a la espera de un amante indeseado pero, que es su salvación, quien no es más que “un personaje esquivo” para un historiador, porque no ha tenido voz y cuando ha hablado la mayoría de las veces lo ha hecho adoptando el discurso oficial, el de la ley.

Mujeres que no son pasivas, ni mucho menos dóciles, con los discursos que las colocan como receptoras de modelos tradicionales. Muchas de ellas son jefas de hogar, en donde su rol no es solo proveer afecto, sino el sustento diario, otras en compañía de su esposo trabajan en conjunto para dar posibilidades de superación a sus hijos/as

Ellas son la propuesta central de esta exposición fotográfica en donde cada fotografía busca, ser una muestra de su labor, de su hazaña diaria, en donde el deber ser, no querer ser, es una ambivalencia diaria en estas mujeres que se enfrentan con la vida, y cada día reafirman un espacio para sí con la venta de sus productos.

Interpretando los lenguajes que al interior de este mundo se dan, podríamos decir que es común escuchar: “Este es el espacio de Bienvenida, no este no es el tuyo, este es el mío, expresiones comunes cuando alguien, llega por primera vez, y otra ya tiene todo una vida allí”, esta es prácticamente su casa.

Porque no cuestionarnos desde el presente con la fotografía, porque no convertir la fotografía en un documento en donde a través de sus imágenes, sea el lenguaje de la imagen nuestro código de interpelación , el color y los efectos los que hablen y digan, quienes son ellas en el espacio social de la ciudad.

Las imagines son discursos, que ayudan a fijar significados a través de sus enunciados. En ese orden de ideas Isabel Cristina Bermúdez, afirma que “las imágenes están cargadas de símbolos que se constituyen en todo un lenguaje donde las denotaciones y connotaciones que se desean imponer se articulan con el receptor del mensaje y complementarias de saberes culturales de significación general”5 .

El anterior trabajo, es producto de las investigaciones realizadas por el grupo de investigación perteneciente CEILIKA- GELRCAR, que tiene como línea central el análisis de la CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDADES Y SUBJETIVIDADES: REFLEXIONES DESDE EL GÉNERO EN LA CIUDAD DE CARTAGENA. Esta exposición fotográfica no sería una realidad sin la colaboración invaluable de Emanuel Julio 6, quien con su conocimiento nos guio en este mundo del arte fotográfico. Los fotógrafos y fotógrafas de “Con besos en las manos no se come”, son Never Barrios Herrera, Ana Victoria Padilla Onatra y Kelly Inés Perneth Pareja, y sobre todo gracias a ellas, anónimas hoy, fueron quienes permitieron que esto fuera posible, a cada una de ellas mil gracias 7.

NOTAS

1.Titulo tomado del libro “Los siete Locos”, de Roberto Arlt.
2.Fragmento realizado por Ana Victoria Padilla Onatra
3.VIVEROS, Vigoyas Mará. “El concepto de “género” y sus avatares: Interrogantes en torno algunas viejas y nuevas controversias”. En: Pensar (en) género. Teorías y prácticas para nuevas cartografías del cuerpo. Carmen Millán de Benavides y Ángela Estrada Mesa (Comp.).Editorial Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá.2004.Pág.172.
4.FREUND, Giséle. La fotografia como documento social. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1976
5.BERMÚDEZ, Isabel Cristina. Imágenes y representaciones de la mujer en la Gobernación de Popayán. Quito. Corporación Editora Nacional; Universidad Andina Simón Bolívar. 2001. Pág.23.
6.Músico y diseñador empírico gráfico, bajista del Colectivo Artístico Soma.
7.Sus nombre hemos decido no mencionarlos en esta exposición por seguridad, ya que algunas manifestaban temor de que sus identificaciones provocarán perjuicios a sus trabajos con relación a algunas políticas de la ciudad por la ubicación de estas en el espacio público.