LA SOGA vs. HAYS: RUPTURA DE LOS IMAGINARIOS SOBRE LA HOMOSEXUALIDAD.

Eduardo Barona 1.

El cine representa a la sociedad, y lo hace mediante el uso de un leguaje o narrativa audiovisual que permite dar a conocer los imaginarios sociales. No obstante, también es posible observar mediante las ausencias y censuras lo antes anotado. Verbigracia el genero cinematográfico denominado Rosa.. Ahora, este tópico, a pesar del persistente estigma social, es uno de los más tratados en dicho medio audiovisual, ya sea desde la comedia, drama, tragedia, cine negro, thriller, suspense, entre otros.
Sin embargo, y de manera puntual, a este tipo de cine se le denomina Rosa porque durante el holocausto causado por los nazis en la segunda guerra mundial, a todo aquel judío acusado de homosexualidad, se le dibujaba en alguna parte del cuerpo o de la ropa una estrella de David color rosa. De ahí proviene la asociación de este color a, los actualmente autoreconocidos como LGBT.
Los directores que lo han abordado-Luchino Visconti, Fassbinder, Jean Genet, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Derek Jarman, Pedro Almodóvar, entre otros-demuestran un discurso visual, que profundiza en la problemática de la homosexualidad desde un sinfín de perspectivas. Profundización efectuada a partir del respeto hacia otras elecciones sexuales, no obstante, y como es evidente, al parecer solo en el cine es clara tal aceptación. A este cine es posible considerarlo, como el cine acerca de los excluidos y marginados sexuales de la sociedad del siglo XX y XXI, debido a que este medio tiene la facultad de mostrar los miedos, tabúes, y todo aquello que se esconde dentro de las estructuras mentales de una sociedad. Sin embargo, aun es posible observar la estigmatización mediática acerca de algunos elementos de la sociedad y de la comunidad LGBT.
A continuación se hará una breve descripción histórica respecto al cine de temática y con personajes gay, el cual surge tempranamente con Lot in Sodom, de Webber y Watson del año 1933, y eliminada de los circuitos comerciales. La otra que corrió la misma suerte data del año 1928: La caja de Pandora, de G.W. Pabst, Cero en conducta, que Jean Vigo filmó en 1933. También podemos citar como antecedentes del cine gay, Ivan el Terrible (1945) y Octubre del genial Eisenstein, cuyos elementos gay son bastante sutiles. Además se encuentran Jean Genet, "Saint-Genet” Un chant d´amour, Querelle de Brest del director alemán R.Fassbinder en 1982. Y a estos se le suman otros más.
Dentro de esta corta lista de producciones y directores, se halla La Soga 2, del año 1948 y dirigida por Alfred Hitchcock, la cual es una adaptación de la obra de teatro homónima escrita por Patrick Hamilton en 1929. El film se desarrolla a partir del asesinato de un joven estudiante por parte de dos compañeros de clase, de los cuales es posible deducir, si el auditorio es atento, su homosexualidad. Esto, porque Hitchcock, de forma sutil, cuidadosa y mediante el lenguaje gestual y corporal, así lo hace ver.


La Homosexualidad es mostrada tal manera porque la sociedad occidental, de la cual hace parte su director y para el contingente al cual va dirigido; dentro de su mascarada excluye y juzga todo aquello, que según su episteme de moralidad, se puede considerar como contranatural. A demás son fácilmente identificables, porque retratan la imagen existente en la sociedad acerca de ello, esto porque reflejaban los clichés imperantes.
Ahora, durante los años 30 y durante tres décadas, las Iglesias, sea católica o protestante, amenazaban con boicotear a las películas de este tipo. De esta forma, se crearía el Código Hays, creado en 1930 por Will. H Hays, y otros más, “…Fue inaugurado por la Asociación de Productores y Cinematográficos de los EEUU (M.P.P.A.) el 31 de marzo de 1930, pero no fue aplicado hasta 1934, y hasta 1956 no altero su contenido. Fue derogado en 1967” 3. A continuación se referenciaran algunos puntos de este Código:
• Principios generales: donde se enunciaban los principios básicos por los que se regía el código, aludiendo a la moral del espectador, el mal y el pecado.
• Crímenes: donde no se permiten crímenes explícitos. Si se mostraban debían de hacerse de forma que no fueran capaces de suscitar la imaginación del espectador.
• La sexualidad: se aludía al carácter sagrado del matrimonio y del hogar, y con ello se intentaba evitar que dieran a conocer otras situaciones como relaciones sexuales esporádicas, o situaciones de hecho.
• La vulgaridad: según este código, se debería atender a las exigencias del buen gusto y respetar la sensibilidad del espectador.
• Blasfemias: lógicamente para un código creado por personas religiosas, las blasfemias estaban totalmente prohibidas, haciendo alusiones este código a las figuras sacrosantas de Cristo y la Santa Virgen.
• El vestuario: se prohibían los desnudos, también la exhibición de quitarse la ropa e incluso se prohibía que se mostrase el ombligo (!).
• El baile: bailes indecentes o sexuales prohibidos también.
• La religión: no se podían mostrar a los ministros de culto bajo aspecto cómico o crapuloso, y tampoco podían cometer ningún crimen.
• Decorados: de nuevo la alusión al buen gusto y la delicadeza para señalar que estos deberían regir la utilización de los dormitorios, y evitando que se diera importancia a la cama (!)
• Temas reprobables: el ahorcamiento, la electrocución, el estrangulamiento, lo macabro, y muchas más, incluso las operaciones quirúrgicas.
• Decisiones particulares sobre el vestuario: hace un inciso el código en este apartado señalando que las prohibiciones de vestuario no afectan a las tribus indígenas de países extranjeros, es decir, estas podían mostrar el ombligo.
• El alcohol: aludiendo a la vida americana decía que el alcohol nunca se podía mostrar de forma excesiva.
• Decisiones particulares sobre la sexualidad: aludiendo de nuevo al carácter sagrado de la institución del matrimonio y del hogar, se recomienda que el triangulo (no el que te imaginas) sino el de una relación de tres personas, debe ser objeto de un tratamiento circunspecto. Y un amor impuro nunca debe mostrarse como atractivo o hermoso.
• Decisiones particulares sobre el desnudo: se sugiere que mejor que un desnudo se use telas transparentes o traslucidas.
• Decisiones particulares sobre la danza: cito textualmente: "las danzas que sugieren o representan actos sexuales, sean ejecutadas por una, dos o numerosas personas, las danzas que tienen por fin provocar reacciones emotivas del público, las danzas que originan movimientos de senos, una agitación excesiva del cuerpo estando inmóviles, son un ultraje al pudor y son malas." Es decir, solo se permiten danzas o bailes al estilo de Fred Astaire y Ginger Rogers 4.

Escondiendo entonces, la vida misma, llena de grises, de dicha y tristeza, de prosperidad y crisis, pero para algunos grupos sociales era necesario esconder algunos comportamientos, y tan solo debían reflejar algo mas utópico, algo concomitante a la idea de religión, de Dios, y de como querían ellos que se mostrase a la sociedad norteamericana. En el caso de la problemática gay en el cine, esta censura exigía un trato indirecto sobre el tema, pero sin eliminar, dicho tema, del todo.
En el periodo anterior a la censura el personaje gay era interpretado de una forma cómica, luego y durante la puesta en marcha del código Hays pasaron a interpretar roles de villanos, en concordancia a los requerimientos y a la concepción de homosexualidad de tal ley. La Soga es muestra de ello, porque evidencia esa ruptura de imaginarios mentales, es decir, durante los años 20 y antes de la censura, la homosexualidad era tratada como algo normal, cómica; mientras que luego de los 30 hasta los 60 esta condición y elección sexual reflejaba, en el cine, todo lo contrario.



De ahí que los personajes principales, del film en cuestión, son seres que presentan cierta curiosidad por cometer un asesinato. Para explicarlo a continuación se referenciara la siguiente cita en la que uno de los personajes, Brandon, da muestras de su sensación: “El poder matar puede ser tan satisfactorio como el de crear" 5.

Con lo anterior, podríamos afirmar, que Films como La Soga, representan la realidad psicológica y física de Norte América, atada a los requerimientos de criminalización de prácticas no aceptadas. No obstante, la critica no puede ir en contra de esta, es decir de la película, mas bien a la sociedad para la cual fue producida.

NOTAS

1.Estudiante de la Universidad de Cartagena y miembro activo del Comité de Cine, de la misma institución. Activista por los derechos de la comunidad LGBT.
2.Proveedor de imagen, http://www.hoycinema.com/fotos/soga-1948.htm
http://blugosi.freeprohost.com/codigo-hays.htm
3.Ver ficha tecnica en www.alohacriticon.com/elcriticon/article1154.html
4.IBID.
5.http://www.temakel.com/cinelasoga.htm. Juan Salas, "La soga", trabajo realizado en el contexto de la materia Filosofía de la Carrera Sociología de la Universidad de Buenos Aires, en 2008. Las imágenes que se muestran a continuación son del mismo proveedor